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Les grands classiques de Bali
Bali,
avec son théâtre présente un large éventail de masques de différentes sortes : dieux et divinités, héros mythiques, animaux sauvages ou domestiques,
visages villageois.
Les héros du Ramayana
Le Ramayana
et de nombreux contes indiens sont à l'origine de très nombreuses manifestations artistiques indonésiennes et en particulier
des représentations scénographiques de ces pièces Beaucoup de ces images sont encore largement présentes dans les spectacles d'aujourd'hui.
Une représentation première
Depuis
toujours, les hommes ont voulu représenter et tenter de contrôler une certaine expression du monde qui leur échappait ou qui
leur semblait inconnue, mystérieuse et redoutable. Ce monde s'exprime pour eux tout autant par des manifestations de la nature,
des esprits, des forces qui habitent tout à la fois le monde naturel, le monde végétal ou animal et naturellement l'imaginaire
humain.
Une figure entre les mondes
Ce
qui est frappant avec le masque c'est qu'il apparaît dans presque toutes les cultures et se trouve encore en usage dans de
nombreuses sociétés qui ne sont pas toutes primitives (au Japon ou en Indonésie par exemple). Cet élément est non seulement
omniprésent dans ces groupes humains, mais il apparaît comme ayant une place centrale parmi leurs rites et coutumes fondatrices.
Le masque y est presque systématiquement doté de pouvoirs magiques ou surnaturels et l'esprit qu'il représente est censé résider
à demeure dans sa matière. Nombreuses sont les traditions où un véritable culte est rendu à l'objet masque, notamment pour
accompagner la venue (la manifestation) de l'esprit dans le masque ou durant ses périodes de repos.
Une étonnate fascination
Mais,
qu'est-ce qui peut bien caractériser ainsi le masque et en faire un objet unique qui exerce sur nous une telle fascination ?
(ou une telle aversion chez certains …). Le masque est sans doute un des rares objets d'art " vivant ". Si
le masque est avant tout une représentation, parfois fort symbolique ou singulièrement stylisé, il est aussi fait pour incarner
véritablement cette représentation à l'occasion de danses ou de mises en scène. Il est fait pour être porté par un danseur
(pour être "dansé", comme disent les balinais) ou pour être "porté " par un acteur dont les incantations s'apparentent
en de nombreuses occasion à une véritable transe.
La prouesse du masque c'est de fixer l'invisible, de
rendre présent l'éphémère, d'actualiser le fugace.
Alors, bien plus que toute autre représentation plastique,
le masque est véritablement présent, il parle et il nous parle, il fait du bruit, il s'impose par sa présence à la fois silencieuse
et sonore.
Differentes variétés de bois
De même qu'il y a des usages différents du masque, il y a également
différentes variétés de bois. Quelquefois, les essences traditionnelles disponibles in situ sont utilisées, mais souvent la fonction
du masque dicte le choix du type de bois .
Le dessin des expressions
Après avoir choisi et calibré la pièce de bois. Les principales lignes
de forces du masque sont dissinées sur les différentes faces du bloc.
La sculpture du masque
Le travail fin de gravure peut alors commencer, tout en ajustant progressivement
les volumes par rapport à l'expression globale. Les détails sont réalisés à la fin.
La peinture et la finition
La plupart des masques sont peints et polis après le travail de sculpture
achevé. Les principales expressions du visage sont soulignées soit par des traits de peinture noire, soir par des rehauts
de couleur.
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